520毕业展演嘉年华是南京艺术学院为毕业学子精心准备的告别仪式，也是南艺为南京这座特别的城市贡献的现象级公共文化艺术活动。在这场特别的艺术狂欢中，呈现了许多动人的演出。由南艺音乐剧专业师生共同创排的主题教育展演作品《沧海·一粟》正是其中最别致的代表之一。

“沧海一粟，壮丽一生。”《沧海·一粟》用时尚诗意的音乐语汇和流畅写意的表现手法，将大家带回到“五四”时期的上海，一起回眸刘海粟先生潇洒传奇的艺术人生和爱国爱校的果敢担当，共同见证刘海粟先生开拓中国近代高等艺术教育、创办上海美术专科学校的艰辛历程。

5月18日点映成功，校领导与音乐剧师生合影留念

灯火灭尽，舞台之上，一束光，由高处探照而来，照亮了一位白衣老者。这是他第十次登上黄山，巨幅屏幕滚动播放着黄山奇诡的风景。在造化面前，人是那么渺小，宛如沧海一粟。这位站在山巅的老者就是本剧的主角——刘海粟。这位老人，望着黄山云海，面对画布，一时踌躇，竟不知该画下什么。朦胧之中，他仿佛看见另外一座山头站着一人。那人如此熟悉，却又想不起是谁。一时间，人生如画片一般，在脑海中展现。

老年刘海粟与夏伊乔（王天一、张馨文饰）

如何在短短两个小时内呈现海老饱满的一生，无疑需要艺术的巧思。主创选择了以地域和人物的方式串联起刘海粟的人生故事。从上海十里洋场到巴黎海外研学，再到回归上海务实教学；从挚爱张韵和到益友傅雷和一生恋人夏伊乔，刘海粟的人物形象逐渐立体。

随着音乐的起伏，人生也不断变化，然而不变的是一位艺术家爱美和爱世界的心，以及一名美育工作者呕心沥血的坚持。青年演员们，用高超的舞蹈技能，圆熟的歌唱技巧，为观众带去了一场沉浸式的穿越时空之旅。“用音乐剧的形式，是一次突破。”导演姜孝萌介绍道。此前以刘海粟为原型的舞台、戏剧影视作品有很多，但以音乐剧的艺术表现形式来塑造的《沧海·一粟》还是第一部。

导演、南艺音乐剧系主任 姜孝萌

南艺从2005年创办音乐剧系，在刘海粟“闳约深美，不息变动”精神的熏陶下，不断积淀与创新，直至今年获批教育部新增国控专业，这场表演是音乐剧专业办学18年以来接受的一次盛大检阅。

音乐剧是一种能够直达观众的内心的戏剧形式，观众能够直接感受到刘海粟艺术家的身份特质。音乐剧以演员的生动模拟，再现了作为活生生之人的艺术家刘海粟。

在创作之初，主创团队即将刘海粟定位为一个有血有肉的人。“是人，就会有七情六欲，懦弱彷徨，也会执着坚强。”故而在创作上，他们“不喊口号，不形而上，而是从人的角度出发，让事件自然而然地生长”，从而和观众之间形成“共振”，并在剧作的舞台时间里“共同成长”。

为了拉近刘海粟和观众之间的距离，主创团队在剧本打磨方面，力争将刘海粟还原为一个“陌生人”，让那些即便不认识、不了解海老的观众也能看得懂、看得进。

在音乐方面，创作中多使用年轻人喜爱的流行音乐风格进行全剧串联，超越了部分国产音乐剧“说归说、唱归唱”的话剧加歌曲的描红阶段，全剧几乎完整地以音符进行串联。

在综合呈现方面，剧作大胆使用了解构、写意的舞台呈现样式，使得全剧行云流水、一以贯之。剧中虽没有复杂的舞美道具，却更突显演员们扎实的表演功力，也让该剧更加适合巡演与传播，演员们的呈现完美完成了考验。

舞台全景

《沧海·一粟》一剧有着深刻的思想背景，剧本创作基于深厚的历史研究，剧中凝练了创作者的深入研究和深刻思考。该剧编剧、南京艺术学院副校长李向民认为，选择刘海粟作为音乐剧的表现对象，这是110岁的南艺在回望自己的婴幼儿和青春期时必然做出的选择，刘海粟一直坚持要将“闳约深美”作为办学理念，坚持“不息变动”的创新思路，这些已深深融入到南艺的血脉和基因当中。今天，我们要探寻南艺的精神，就要去探寻上海美专时期刘海粟为学校打下的烙印。“更重要的是，海老本身就是非常具有传奇性的一个人物，他也是南艺的一张名片。所以，我们可以通过讲海老的故事进一步宣传南艺。”李向民说。

南艺作为一所综合类艺术院校，有实力也有能力去讲好这个故事。《沧海·一粟》不仅是音乐剧专业的原创大戏，更是南艺各二级学院合作的一个成果。演出中凝聚了包括音乐学院、流行音乐学院、影视学院、传媒学院、美术学院、设计学院、文产学院、天星音乐剧学院等多个学科和专业师生的智慧，这充分体现了南艺作为综合类艺术院校的优势。

刘海粟是南艺的精神形象，是南艺学子心中永远的灯塔。在主创团队看来，刘海粟是个不断在自我否定中成长的艺术家，他总说“不息变动”，这是他留给南艺人最为宝贵的财富。人要有创新精神，创新是艺术的生命和艺术的本质所在。

场场座无虚席，这是对演员和主创最好的反馈。主创团队表示，《沧海·一粟》成为观众心头好，一方面说明，优秀文艺作品总会受到应有的礼遇，另一方面也说明，观众对艺术的接受度也在不断提升。有理由相信，在“讲好中国故事”的倡议下，充分利用好音乐剧这一国际语汇，将会产生更多别样的精彩。